Pero de lo que quiero hablar hoy no es de si puede haber guerra de audiencias o no (eso solo lo dirá el tiempo), ni expresar mi opinión sobre la WWE actual, sino hablar de lo que ha sido el retorno de Hogan, y de a la que su vez fue la respuesta de McMahon; traer de vuelta a Bret Hart a un ring de Raw.

Si no habéis tenido la oportunidad de ver ambos shows aún, no os preocupéis, no necesitáis ni descargároslos, los podéis ver online a través de Dailymotion.

Monday Night Raw (4/1/10) – TNA Impact! (4/1/10)

A partir de aquí voy a hablar de lo que me parecieron ambos episodios, si no queréis que os fastidie las sorpresas a base de spoilers (porque las hay, y varias), podéis dejar de leer y ya volveréis cuando lo hayáis visto.

Lo primero que voy a hacer es comentar un poco lo que me pareció el TNA Impact! del pasado Lunes. En primer lugar hay que decir que, solamente viendo el nuevo diseño del show y la nueva cabecera, ya se puede observar que la voluntad de TNA por crecer y hacérselo pasar mal a McMahon es evidente. El show comenzó con un Steel Asylum (para los que no conozcan, una variante del Hell In A Cell pero en forma de jaula y con la salida en la parte superior de la misma) por el título de la X Division (variante del peso crucero tradicional). Como seguramente mucha gente veía por primera vez en su vida un show de TNA esa noche, aquello sirvió más que nada para que los luchadores de esa categoría se lucieran, y para presentar la primera “sorpresa” de la noche; ni más ni menos que Jeff Hardy. Y he entrecomillado lo de sorpresa porque realmente ya circulaban spoilers desde hace meses que vinculaban al “meteorito con pelo” a la empresa de Carter y Jeff Jarrett. Yo creo que ese es su sitio, la X Division de TNA pega perfectamente con el tipo de habilidades que tiene el de Carolina del Norte.

Y tras eso todo el protagonismo pasó a ser de manera casi exclusiva para el “Hulkster”; una limusina blanca rodeada de coches policiales, un grupo de gente (probablemente actores) esperando en la puerta, y ahí sale, ahí aparece…¡Ric Flair! sí señor, parece que aunque ya no vaya a volver a luchar (con 61 años que tiene ya lo entiendo), el Nature Boy tendrá algún tipo de papel en ésta nueva TNA. Antes de eso un par de cositas más; primero Kevin Nash advirtiendo a la audiencia que Hogan vuelve, y que no volverá sólo, y tras eso la aparición de Scott Hall y Sean Waltman (antiguos miembros del nWo liderado por hogan en los años de gloria de Nitro). En cuanto a la aparición más esperada (la de Hogan), he de decir que pocas veces había visto a un público tan entregado y emocionado con el retorno de un luchador (a pesar que conocíamos la notícia desde hace meses), y que el discurso que dio pues es el que ya conocíamos, un calco del que dio en la rueda de prensa en la que fue presentado oficialmente como nueva adquisición de TNA; El mundo del Wrestling va a vivir un shock, vamos a ser número 1 y Vince prepárate que vamos a por tí. Lo clásico. Lo más destacado de ese segmento seguramente fuera volver a ver a todos los miembros del nWo reunidos en un ring (Nash, Hall, X-Pac y Hogan), y la presencia de Eric Bischoff como nuevo creador de ideas. Ahí es cuando entra en juego el título de ésta entrada, ya que a ratos tenía una sensación de dejà-vu que me hacía pensar que más un show de TNA lo que estaba viendo era el retorno de la antigua WCW. Y por lo que he podido ver en algún que otro foro no soy el único que ha tenido esa impresión. Destacar también el hecho de que la nueva música de Hogan sea sospechosamente parecida a la que tenía en sus tiempos en el nWo (más que parecida, es casi la misma), y la presencia misteriosa y breve de Sting al margen de todo ese espectáculo, un hombre del que espero que se solucione su futuro pronto.

Por lo demás, buen show, aunque 3 horas de Wrestling en abierto pueden hacerse un poco pesadas con tanto diálogo de por medio. Los combates femeninos por el título individual y parejas nos hicieron ver lo que ya sabíamos, que las mujeres de TNA barren a las de WWE ahora mismo. En cuanto a hombres hubo apariciones breves, como las de gente como Hernández, Matt Morgan (éste hombre cuando tenga una técnica depurada será algo grande, hacedme caso), D’Angelo Dinero, Abyss, Desmond Wolffe (que le den una victoria ya, por favor), y el que fue el combate estrella de la noche; Kurt Angle y AJ Styles por el título mundial pesado de TNA. Material de pay-per-view emitido en abierto, buen golpe de timón, aunque espero que no pase a ser una costumbre como lo fue en Nitro. Huelga decir que fue un combate sensacional con dos de los mejores hombres del Wrestling actual.

En general un buen show, y una primera toma de contacto más que buena para aquél que no supiera de la existencia de TNA antes de la llegada de Hogan. Ahora pasemos a ver cuál fue la respuesta de Vince McMahon al proyecto faraónico de Hogan y Carter.

Respecto al retorno de Bret Hart a WWE 12 años después, cabe decir que casi todo el segmento que incluía la presencia del “Hitman” giró entorno a la tan famosa como infame Screwjob de Montreal en 1997. Para los que no sepan lo que es o lo que pasó, yo les haría un resumen, pero creo que será mejor que eso lo veáis vosotros mismos.

Volviendo ya a lo que fue el show de éste Lunes, todo empezó de manera bastante intensa, con Bret Hart llamando al ring a su rival aquella noche en Montreal, Shawn Michaels. Si todo fue un guión he de decir que pocas veces había visto una actuación tan buena en una promo de Wrestling, ya que me creí todo lo que decían. Si no es así, y realmente han enterrado el hacha de guerra, supongo que será una muy buena notícia. Hacia el final del programa fue Vince McMahon el que se vio las caras con Hitman, y el sorprendente y contradictorio desenlace me hace pensar que tal vez le veamos alguna vez más en Raw.

Entre las dos intervenciones de Hart (que ni siquiera quiso involucrarse en el show, fue ahí a hablar de “lo suyo”), tuvimos un combate de Divas que sirvió para relajar los ánimos ante la carga emocional del segmento entre Hitman y HBK, un combate por el título unificado de parejas (es una buena notícia que, de vez en cuando, Raw se acuerde de ofrecer algún título en abierto), en el que DX retuvo y Chris Jericho selló así su marcha definitiva a SmackDown!, y un combate para finalizar el feudo que Kofi Kingston y Randy Orton mantuvieron durante unos meses (a mí me cae muy bien el Ghanés y me parece justo que lo quieran promocionar, pero las cosas como son, sigue estando lejos del nivel de gente como Orton). También hubo un combate a 6 para decidir el rival de The Miz por el campeonato de Estados Unidos (intento deshacerme de mis prejuicios, pero sigo sin entender como ese tipo puede tener entre sus manos un cinturón de campeón) del cuál salió vencedor MVP, y otra exhibición del sorprendente campeón Sheamus, al que aún no le han encontrado un rival para el Royal Rumble (John Cena parece que no tendrá otro rematch).

En defnitiva, la atracción principal de Raw era, principalmente, ver de nuevo a Bret Hart en un ring. Yo no sé como estará realmente la relación personal entre Hart y McMahon, pero creo que, por el bien de la compañía y de sus carreras, deberían dejar diferencias a un lado y pensar en hacer grandes cosas juntos, y retomar así el timón de un show que hace tiempo que no sabe bien a dónde se dirige.

Como opinión final, no soy muy favorable al retorno de viejas glorias, ni del Wrestling ni de ninguna otra especialidad (Michael Jordan en los Wizards, Maradona en el Mundial del 94, Evander Holyfield en su momento). Creo que la gente brilla durante una época, y pasado ese tiempo, debe dejar el relevo a gente más joven. El problema parece ser que (sobretodo en WWE), ese relevo no existe o no es suficiente, y se debe de tirar de lo ya conocido para hacer que el público siga sintiéndose interesado por lo que ofrecen. Dicho ésto, yo sigo esperando a The Rock y a Stone Cold como futuros invitados de Raw. Ya puestos, echemos toda la carne al asador.

Va a estar interesante ésto, pese a todo. Yo no me lo perdería.

Ahora me topo con un juego que recuerda, aunque no directamente, uno de mis programas insignes de la infancia: Humor Amarillo. En éste juego manejas a un hombre al que le han secuestrado su hermano, y la única manera de liberarlo es ganar el gran concurso Ching-Chong, una carrera de obstáculos donde un robot japonés sospechosamente parecido a Mazinger Z le hará pasar las de Caín. El juego es gracioso porque refleja todos los tópicos de éstos concursos japoneses tan sádicos y crueles de manera muy divertida, y te engancha de manera muy traicionera, cuando te das cuenta ya estás totalmente metido en él y no puedes hacer otra cosa que seguir jugando.

Lo único que echo en falta es que, al no ser un juego oficial de Humor Amarillo (sino simplemente algo que se parece a los concursos de la tele japonesa), no esté ni el Chino Cudeiro, ni la prueba de las zamburguesas ni el General Takeshi puteando a sus subordinados. Supongo que no hay nada perfecto.

Enlace sacado de Minijuegos. Lo tenéis debajo, junto con un par o tres de capturas.

Ching Chong Beautiful
Han secuestrado a tu hermano y debes superar diferentes pruebas al estilo Humor Amarillo para rescatarlo. Entrena fuerte porque los circuitos son muy duros

¡”Oh no, habéis matado al Chino Cudeiro!”

De nuevo he decidido que haré la lista en orden alfabético por nombre del disco, para no menospreciar a nadie y no decir “ésto es mejor que lo otro”. Aparte que, nuevamente, no veo un “disco del año” claro, sino que podría haber elegido a varios para el número 1, así que vamos sin orden y arreglado. Mejor eso que hacer un top con el que no esté de acuerdo.

Sobra decir que ésta lista está hecha basándome exclusivamente en mis gustos personales, no tenéis que estar de acuerdo con ella.

- Sepultura – A-Lex

Con la banda continuando su proceso de desintegración (antes de éste disco fue Igor Cavalera quién abandonó la nave), Sepultura siguieron en su aventura de adaptar musicalmente clásicos de la literatura, en éste caso La Naranja Mecánica. Y, contrariamente a lo que se esperaba tras el gran resultado de Dante XXI, no cayeron en picado con éste nuevo trabajo, sino que se siguen manteniendo ahí, como una muy buena banda atrapada en un nombre que, hoy por hoy, le viene grande. Yo ya no sé qué debe hacer Derrick Green para ganarse el amor de los fans, por otro lado, soberbio una vez más.

- La Coka Nostra – A Brand You Can Trust

Finalmente 2009 fue el año del lanzamiento del deseadísimo nuevo disco del superproyecto La Coka Nostra (liderado por Everlast, DJ Lethal e Ill Bill). Y tras la larga espera podemos decirlo alto y claro, DISCAZO. Tocando todos los palos que se pueden tocar, el disco se mantiene en un grandísimo nivel de principio a fin. Incluso cuando se atreven con algo tan arriesgado como el Rap-Rock (recordad los palos que le cayeron a Cypress Hill por eso). Un disco que combina a la perfección el sonido de los 90 con las virtudes del Rap más actual. El título tiene razón, de ésta marca nos podemos fíar…

- Converge – Axe To Fall

Tras el inesperado cambio de sonido realizado en You Fail Me, y la semidecepción que para algunos supuso No Heroes, pocos esperábamos semejante reinvención en el nuevo trabajo de las huestes de Jake Bannon. Un disco con un sonido más metalizado, a ratos incluso más “limpio y ordenado” que en discos anteriores, pero que básicamente sigue siendo un disco de Converge. Llámalo Hardcore, llámalo Noisecore, llámalo Metalcore o llámalo ruido infame, Converge siguen siendo una de las mejores bandas de la escena alternativa actual.

- Alice In Chains – Black Gives Way To Blue

Jerry Cantrell jugaba con las peores cartas cuando decidió reunir a sus compañeros de Alice In Chains en 2008 con nuevo vocalista en sus filas. Es obvio que Layne Staley sólo habrá uno, que es irremplazable y que, probablemente, un nuevo álbum tenía más posibilidades de manchar su legado que de mantenerlo en alza. Pues pese a eso, Black Gives Way To Blue ha terminado siendo, en mi opinión y en la de una amplia mayoría de fans, uno de los mejores discos del año. Es difícil saber aún si puede competir de tú a tú con un Facelift o con un Dirt (la lógica en principio dice que no), pero el que considere que temas como My Decision, Check My Brain o Lesson Learned no son de lo mejor que se ha parido en los últimos años, que se lo haga mirar.

- Doom – Born Like This

Del enmascarado hay que decir dos cosas, la primera que ha decidido dejar de llamarse MF Doom y pasar a llamarse simplemente Doom, y la segunda, que qué gran disco se ha sacado éste año. 17 temas en apenas 40 minutos donde le da tiempo a todo, desde currar codo a codo junto a su compi en Madvillain Madlib, homenajear a Dilla con varios samplers, hacerse una colaboración con Raekwon, y entre medias demostrar que, aunque no sea el mejor MC del mundo, es un MC diferente a los del resto del mundo. El supervillano ha vuelto, madres escondan rápido a sus niños.

- El Chojin – Cosas Que Pasan, Que No Pasan Y Que Deberían Pasar

Mantener un nivel alto en el décimo álbum de tu carrera siempre es difícil, especialmente en un mundo como el Hip-Hop, donde la creatividad se suele agotar tras los primeros discos. Es por eso que no podemos decir que El Chojin sea un MC ordinario, ya que tras 10 discos y casi 15 años en ésto ha vuelto a subir el listón otro poquito. Un disco contado a modo de historieta, donde cada pista es una viñeta, donde lo mismo colabora con una Orquesta, con un grupo de Blues o con El Gran Wyoming, y en el que sigue dejando algunos textos que, sinceramente, deberían empezar a enseñarse en las escuelas dentro de unos años. Otra prueba de por qué juega a otro nivel distinto dentro del Rap de éste país.

- Wolfmother – Cosmic Egg

Tras haberse desintegrado casi toda la banda, esperar 4 años para sacar su segundo álbum y con los medios ocupados desde hace tiempo en alimentar a otros “hypes”, todo apuntaba que éste Cosmic Egg iba a ser un fracaso estrepitoso. Y ciertamente no creo que esté al nivel de su álbum homónimo, pero sin embargo es un disco que ralla a un nivel por encima de lo esperado. Ya sólo con el single New Moon Rising exclamábamos sorprendidos “¡Han vuelto!”, y el álbum completo nos deja, si no más, una grata sonrisa en nuestros rostros. Tal vez no sean los salvadores del Rock, y sinceramente, ni puñetera falta que les hace.

- Gallows – Grey Britain

Que si son una broma, que si antes que sonaban más crudos eran más auténticos, que si son la nueva sensación del Punk británico… la cosa es que, por una razón u otra, pocas bandas han tenido la atención de los medios que han tenido éstos chicos. Y, la verdad, yo creo que con éste grupo no hay que irse a los extremos, ciertamente Grey Britain es un gran disco con varios temas totalmente coreables y un single como es London Is The Reason que vaya usted a saber si no se convierte en un clásico próximo, pero la verdad sea dicha, ahora mismo no se les puede colocar la vitola de grandes o futuros grandes de ningún modo. Como siempre, el próximo disco será el que decida.

- Kreator – Hordes Of Chaos

Tras haber puesto su listón altísimo con Enemy Of God (en mi opinión no hacían algo tan bueno desde los tiempos del Renewal), Kreator tenían una faena ciertamente difícil, la de mantenerse tras un subidón de nivel inesperado. Y aunque éste Hordes Of Chaos no esté realmente al mismo nivel que su antecesor, en ningún momento se evidencia un bajón especial de forma. Siguen siendo ellos, Kreator, con un Mille Petrozza que sigue como poseído por el demonio y con una sucesión de temas que no te dejan respirar. Se mantienen dignamente, cosa que no pueden decir otros coetáneos de su epóca (hola Mustaine, hola Hetfield, hola Araya).

- Hablando En Plata Squad – Libertad/Hambre

No vamos a decir nada que no se sepa, la industria musical no está en su mejor época. Sacar un simple disco es sinónimo de perder dinero, y arriesgarse con trabajos excesivamente largos puede parecer un suicidio musical y comercial. Sin embargo Hablando En Plata han vuelto a tocar la tecla apropiada en el lanzamiento de éste doble álbum Libertad/Hambre. Y es que es un trabajo que, pese a durar casi dos horas en total, se llega incluso a hacer corto, sin apenas bajones en todo su recorrido, y con el Capaz…bueno, sencillamente siendo el Capaz. Para mí compite codo a codo con el disco de Chojín en la pugna a mejor álbum Rap nacional del año. La escuadra manda.

- Vader – Necropolis

Aunque probablemente nunca en la vida Vader volverán a sacar otro Litany u otro De Profundiis, la reputación de los polacos como una de las mejores bandas del Death Metal europeo seguirá intacta mientras sepan cumplir el expediente con discos como éste Necropolis. Bastante mejor que el flojucho Impressions In Blood, éste nuevo trabajo mantiene la línea que Vader ha seguido en éstos años; temas cortos, directos y a la cara, sin florituras ni pérdidas de minutaje en efectos de sonido estúpidos. Supongo que es un disco que gustará a los que ya sean fans de la banda, pero que no ganará nuevos adeptos a su causa.

- The Ghost Of A Thousand – New Hopes, New Demonstrations

Compitiendo codo a codo por el trono de banda del momento junto a Gallows y The Bronx tenemos a The Ghost Of A Thousand, banda que éste año ha consolidado sus aspiraciones con éste New Hopes, New Demonstrations, segundo álbum del grupo. El disco es una especie de conglomerado a medio camino entre el Rock de corte alternativo y el Punk, pero lo importante es que es un disco en el que casi todos los temas son aprovechables, y que contiene bombas como Bright Lights, en mi opinión un tema que no debe faltar en ningún recopilatorio de grandes temas del año. Síganles la pista si no lo han hecho aún.

- Berri Txarrak – Payola

Aunque Berri ya eran un grupo grande en lo musical (pese al hecho de cantar en euskera), les faltaba dar el paso a gran banda con grandes medios para grabar y publicar. Y eso llegó en 2009, primero con su fichaje para Roadrunner, y segundo con éste Payola, grabado de la mano de un tal Steve Albini, que produjo a dos grupillos que se hacían llamar Nirvana y Pixies. ¿Significa ésto que Berri vayan a grabar discos mejores? Pues no necesariamente, de hecho éste Payola, aún siendo mejor en mi opinión que su último disco, aún está un par de pasos por debajo de Eskuak/Ukabilak y Libre © (para mí un techo difícil de superar). Aún y así parece que todo les va de cara, y eso es algo de lo que alegrarse.

- Kylesa – Static Tensions

Para mí, la sorpresa del año. Mucha gente llevaba advirtiéndome de éste grupo desde hace tiempo, pero no fue hace unos meses cuando me lancé con éste Static Tensions. Y la única duda que tengo es por qué no lo hice antes. Una auténtica locura de álbum, con riffs densos que se te meten hondo en la cabeza, una batería que parece mantener constantemente un ritmo casi marcial y temas como Said And Done o Scapegoat, que tampoco deberían faltar en ningún recopilatorio de lo mejor del año. En cuánto al tipo de música que hacen, ahí ando más perdido, ¿Stoner? ¿Drone? ¿Doom? ¿Sludge? No lo sé, pero sea lo que sea, me gusta. Me gusta mucho.

- KRS-One & Buckshot – Survival Skills

Pasado y presente del Rap actual se unen en uno de los mejores álbumes conjuntos del año. Aunque el resultado no sea el mismo en todas las fases del álbum, el simple concepto que plantea el disco (no al autotune, no a las canciones sin contenido, no a los raperos de medio pelo) ya me parece suficiente razón para incluirlo en ésta lista. Si a eso le añade la capacidad de hacer temas adictivos y a la vez llenos de vida y unas colaboraciones de 5 estrellas, tienes lo ya mencionado, uno de los discos de Rap internacional del año.

- Heaven & Hell – The Devil You Know

Probablemente el retorno del año haya sido el de Heaven & Hell, o dicho de otro modo, la vuelta de los componentes de Black Sabbath junto al ídolo metálico Ronnie James Dio. Y nuevamente tenemos que decir algo que ya os sonará; el que espere otro Heaven & Hell u otro Mob Rules probablemente se llevará un chasco, lo cuál no quita para que éste álbum sea absolutamente disfrutable y audible. De hecho la forma de Dio es envidiable, y la inmensa mayoría de composiciones barrerían sin muchos problemas a las de casi cualquier banda Heavy amateur, así que sí, por mi parte cumple el objetivo y de sobras.

- Them Crooked Vultures – Them Crooked Vultures

La banda de bandas parecía que se consolidaba en Otoño de éste año, cuando Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters), Josh Homme (Kyuss, Queens Of The Stone Age) y John Paul Jones (Led Zeppelin) unían fuerzas en un proyecto revolucionario que parecía que iba a demoler los cimientos sobre los que la Tierra se sostiene. Al final no hemos tenido ni revolución ni demolición total, pero sí un disco bastante ameno, que aunque suena más a un nuevo trabajo de QOTSA que otra cosa, da tiempo a todos los miembros para que hagan sus cositas y se dejen oír. En fin, un disco francamente bueno, pero que no competirá jamás con Nevermind, Houses Of The Holy o Songs For The Deaf. Y realmente no creo que les preocupe mucho.

- Nile – Those Whom The Gods Detest

Los que, allá por el año 2002, alucinamos con la salida de un disco mastodóntico como In Their Darkened Shrines, no queríamos pensar en esa posibilidad, pero temíamos el hecho de que la carrera de Nile fuera hacia abajo desde ese momento, cosa que desafortunadamente ha sucedido. Lo cuál no significa para nada que sus discos posteriores sean malos. De hecho, éste nuevo trabajo pone el listón un poco más alto que su anterior Ithyphallic, siendo algo más que simplemente un disco correcto. No faltan tanto los temas directos como otros temas más largos y elaborados, donde nuevamente el culto a los antiguos dioses del Egipto faraónico, las traiciones y la superstición de una religión milenaria vuelven a llenar los textos de Karl Sanders. Siguen sin llegar a defraudar, pese a su pequeño bajón.

- Combichrist – Today We Are All Demons

2009 ha sido el año soñado para Combichrist. Tras un debut prometedor y un segundo disco que dejó a más de uno bastante frío, el señor Andy LaPlegua se destapó con Today We Are All Demons, un disco sensacional donde no solamente da rienda suelta a letras completas con su estructura verso-estribillo-verso y repetimos, sino que suena más contundente en lo musical, los arreglos de sintetizador son más agresivos, los ritmos más directos y (valga la redundancia) contundentes, y el ambiente general que respira el disco mucho más violento. El premio a semejante discazo lo recogerían al poco tiempo, siendo teloneros de Rammstein en los conciertos españoles de su gira europea, accediendo así a un público que ni les conocía. Gran trabajo Andy, enhorabuena.

- Lamb Of God – Wrath

Llevaban mucho años siendo esa banda, ese grupo que parecía que había sido escogido para liderar la escena metalera actual, ya hacía tiempo que sacaban discos de muy buen nivel, pero necesitaban sacar ese pepinazo, ese disco con el que se ganarían el derecho a liderar algo. Y ese disco llegó éste 2009 con la salida de Wrath. Desde la rompedora In Your Words, pasando por cañonazos como Contractor, Set To Fail o Fake Messiah, hasta el fantástico final de Reclamation, Lamb Of God han demostrado que no están aquí para perder el tiempo, ni para hacer perder el tiempo a nadie. Muchas han sido las críticas vertidas sobre éste grupo desde hace tiempo, pero a eso ellos seguramente les traiga sin cuidado, están donde están por su trabajo, y ahora es el momento de recoger los frutos de tanto curro.

Y como viene siendo habitual, el recopilatorio de cada año, con un tema de cada uno de los 20 discos de ésta lista. Ya sabéis, si queréis oír algún disco entero bajáoslo, si os mola de verdad compráoslo.

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Y hasta aquí hemos llegado éste año. Feliz 2010 a todo el mundo, y eso que se suele decir.

Felices fiestas y todo ese rollo fariseo que se suele decir en éstas fechas. Dentro de poco el Top 20 anual de rigor.

En cuanto a Sevilla, todo estaba en un proceso si cabe aún más primerizo; pioneros como KBPosse dominaban el circuito underground pero no despuntaban más allá de eso, y SFDK aún estaban en proceso de formación. En éste panorama, se hacía realmente difícil montar conciertos y hacer que la gente que se quería dedicar a ésto pudiera expresarse libremente. En esas sale éste En Pie De Vuelo, un disco que se puede definir fácilmente como un doctorado en Rap Hardcore, un disco que no solo influiría a decenas de rappers de la zona, sino que, con el tiempo, daría forma a un estilo hoy día inconfundible; el Rap de Sevilla, con su propia denominación de origen.

Desde temas como Metralla Estrella, con unas bases machaconas y destructivas que nunca se habían hecho antes, pasando por temas enfermizos como Hablando Mierda o Acto de Hardcore, temas más “delicados” (dentro de la rudeza del disco) como Mi Vida, o ese fantástico dueto en Espectáculo En La Cancha con una Mala Rodríguez en su vertiente más dura y rabalera, nada que ver con la Mala de Alevosía y discos posteriores. También se nota la juventud de los miembros del grupo, cuyas letras se centran sobretodo en la competición y en la forma, sin darle demasiada importancia al contenido. Juaninacka sencillamente quema los temas, con un estilo ronco y rudo que no tiene nada que ver con el que iría desarrollando en su carrera en solitario. El Tote también se muestra en una pose más “violenta”, aunque se parece un poco más a lo que haría en su primer disco en solitario y en su dueto con su hermano Shotta.

Por cierto, aunque antes mencioné al Tralla, éste abandonó el grupo antes de la grabación de éste En Pie De Vuelo. Uno de esos clásicos ocultos de la escena nacional, que tal vez por el éxito posterior de dos de sus miembros, con los años ha ido siendo recuperado por las nuevas hornadas. Una muestra muy representativa de la que sería, con los años, una de las escenas más importantes del Hip-Hop en España.

LA ALTA ESCUELA – En Pie De Vuelo

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GROAR!

Sonidazo y temazo, y eso que no me esperaba yo algo tan bueno de la regrabación del Negro (disco imprescindible dentro del Metal-Jarkor-caña burra de nuestro país-nación-estado-taifa de taifas).

Sólo quedan nueve días, a ver si para entonces sigo teniendo uñas.

Me gustaría escribir más sobre éste gruo, y sobre ese disco que marcó tanto mi alegre juventud, pero hoy no estoy inspirado. Otro día a lo mejor.

Dormir en moteles, sentir el calor de la arena del desierto, sentir como tus ruedas chocan en el asfalto pedregoso e inestable de las carreteras abandonadas…sí, éste es oficialmente el sueño de mi vida. Algún día prometo que podré costeármelo.

Mi única duda por ahora es; ¿en coche o en moto?

Para las clases de histora de turno, consulten Wikipedia.

¿Vas tú sola o quieres que te lleve, muñeca?

Os dejo simplemente la página web del autor de ésto, Francesc Josep.

Pronto regresaré con más música e historias, sé que debo dedicarle a éste blog más tiempo del que le dedico, así que prometido queda.

De lo que hoy voy a hablar fue de lo que pasó justo después de aquello, y más concretamente, de cuál fue el futuro de las estrellas principales de Nitro tras verse, como quien dice, “en la calle”. Jeff Jarrett, al ver como un negocio multimillonario como WCW se había derrumbado de la noche a la mañana, decidió comenzar de nuevo, y en 2002 fundaba TNA, con el legendario y misterioso Sting como principal reclamo comercial. Algunos dieron tumbos por el circuito independiente, con más pena que gloria, y finalmente la mayoría asumió que la única manera de mantenerse en el candelero era trabajar para Vince McMahon, el hombre que había arruinado sus carreras comprando la empresa en la que trabajaban. Algunos lo hicieron por dinero, otros por seguir dando que hablar, y otros se limitaron a estar un añito “trabajando para el enemigo” solo por dar a los fans una última ocasión de verles.

De hecho, McMahon odiaba a las superestrellas de Nitro que llegaron a su compañía, y salvo alguna honrosa excepción, veremos cómo éstas estrellas fueron pésimamente utilizadas, tenían guiones horribles (en una época en la que Raw se caracterizaba por tener grandes guionistas) y apenas se les daban oportunidades para destacar, a pesar del clamor de los fans.

Éstas fueron las andanzas de algunas de las principales estrellas del roster de Nitro en la WWF/E. Comienza el ejercicio de nostalgia.

- “Big Poppa Pump” Scott Steiner

Aunque para el “monstruo genético” su debut en la WWE fue el que cualquier superestrella desearía (En el Madison Square Garden de Nueva York, en un evento de pago por visión y en mitad de uno de los eventos principales), la participación real de Steiner en la compañía fue más bien discreta. De hecho, lo más notorio fue su feudo con Triple H por el campeonato mundial pesado en 2003, que por supuesto nunca llegó a sus manos. Desde entonces hasta 2004 todo lo que hizo fue luchar contra mid-carders en combates carentes de interés. Tras formar equipo con Andrew Test y Stacy Keibler, una lesión le alejó de los cuadriláteros durante un mes. La WWE le comunicó su expulsión de la compañía durante su recuperación. En 2006 ingresa en TNA, la empresa de Jeff Jarrett, donde sigue trabajando en la actualidad.

- Diamond Dallas Page

El caso de Dallas Page fue particularmente sangrante; no solamente fue una superestrella en WCW que fue tratada como un novato en WWF, sino que tuvo la desgracia de tener que abandonar la compañía (y prácticamente su carrera) debido a una grave lesión. En el año que estuvo en WWF lo más destacable fue un reinado en el título mundial por parejas (su compañero era Kanyon), y un brevísimo reinado en el antiguo campeonato Europeo (cinturón de baja categoría). Quitando eso, un feudo con Undertaker (en el cuál acosaba a su mujer), y prácticamente nada más. Tras dos años en el dique seco debido a su lesión, ingresó en TNA en 2004, donde apenas estuvo seis meses. Lo último que se ha sabido de él es que fue invitado sorpresa en la independiente JWC, pero es improbable que vuelva para luchar a tiempo completo. Una lástima.

- nWo (New World Order)

Formado originalmente por Scott Hall, Kevin Nash y Hollywood Hogan (alter-ego de Hulk Hogan en WCW), el “nuevo orden mundial” del Wrestling también se trasladó a los shows de Raw. Aunque dejaron varios de sus destellos que los hicieron tan grandes como equipo, la realidad es que la WWF tampoco supo manejar bien esas siglas, y de hecho un año y medio después de su primera aparición Vince McMahon anunciaba en persona durante un Raw que el nWo nunca más haría acto de presencia. Aún y así, su participación durante el guión de la “Invasión WCW/ECW” fue crucial para que el resultado final del mismo no fuera un completo desastre. El último nWo lo formaban Kevin Nash, X-Pac, Big Show y Shawn Michaels. En éste vídeo os dejamos el momento en el que HBK es incluído en esa “élite”.

- Kevin Nash

Aunque su mayor fama vino de la mano de la WCW y del nWo, “Big Sexy” ya sabía lo que era trabajar para Vince McMahon. De hecho, durante varios años interpretaba el personaje de Diesel, con el de hecho consiguió todos sus logros en WWF. Tras cuatro años en WCW, el cese del negocio lo llevó de nuevo a su antiguo hogar, donde parecía que ya no era tan bienvenido por los directivos como antes. La mayor parte del tiempo la invirtió haciendo de malvado del nWo, con la que, para mayor inri, sufrió una terrible lesión que lo tuvo fuera de circulación durante nueve meses. En el tiempo en el que se estaba recuperando la nWo ya había pasado a mejor vida y McMahon estaba pensando en otros planes para su empresa, con lo que Nash tuvo pocas oprtunidades de lucirse. En 2003 abandona WWF y se toma un año sabático. Desde 2004 es otra de las superestrellas del plantel de TNA. Éste vídeo es del momento en que vuelve tras esos nueve meses fuera de acción.

- Booker T

De todas las superestrellas de WCW que se pasaron a Raw entre 2001 y 2003, seguramente la única que puede decir que triunfó a lo grande en la empresa de McMahon fue Booker T. En primer lugar, porque se mantuvo durante seis años en el roster de la compañía, cierto que a veces era drafteado a SmackDown!, pero se mantenía siempre en el candelero. Además de eso, pudo presumir de sus cinco campeonatos pesados en WCW sin que se le tiraran al cuello por ello (de hecho la frasecita era hasta pegadiza), y lograr un palmarés envidiable en WWF/E: Cuatro veces campeón Intercontinental, tres veces campeón del mundo por parejas, Campeón del mundo de pesos pesados y ganador del King Of The Ring de 2006 fueron solo algunas de sus hazañas. La única pega que se le puede poner a sus años como luchador en WWE fue su alias como King Booker, un personaje que no encajaba para nada ni con él ni con la filosofía del programa. En 2007 se marchó de WWE para ingresar en (¿adivinan donde?) TNA, con todos sus amigos de la vieja guardia de WCW. El vídeo de a continuación es un fragmento de un episodio de Raw junto a Goldberg, donde queda claro que Booker gozaba de una popularidad enorme. Can you dig that?

- Bill Goldberg

Y terminamos éste repaso con la estrella por antonomasia de la WCW, el hombre-poster de Nitro, el implacable, el que fue definido en los shows de Nitro como “un hombre que no puede perder un combate”. Sus 173 victorias consecutivas (¿o eran 151? a saber) hicieron que la WCW superara a la WWF en audiencia semana tras semana durante casi año y medio, de hecho hasta en Raw le parodiaban de manera bastante cruel, fruto del hecho de ver que la competencia había conseguido su Stone Cold particular. Tras dos años sin dar señales de vida, en 2003 Goldberg ingresaba en Raw para ser su estrella principal. Para los que no sepan de Wrestling, que Goldberg fuera el rostro visible de Raw era como si Puyol fichara por el Real Madrid y le dieran el brazalete de capitán, y el bueno de Raúl tuviera que dedicarse a otra cosa. En éste caso el que dejó la compañía tras enfeudar con Goldberg fue The Rock, al que hacía tiempo que le interesaba más el mundo del cine que el del Wrestling. Tras una proyección imparable, Goldberg acabó en feudo con Triple H por el campeonato mundial pesado, saliendo además triunfador del mismo y reteniendo el cinturón durante dos meses. A partir de ahí todo fue cuesta abajo. Cada vez Goldberg cayó más en picado en la compañía, sus combates eran de peor nivel y sus apariciones más escasas. Todo culminó en Wrestlemania XX en un deplorable combate ante Brock Lesnar (que también abandonaba la WWE esa noche).

De todos modos lo de Goldberg fue un caso curioso; era obvio que a McMahon no le gustaban las estrellas de WCW, y éstas tampoco sentían simpatía por él, pero pocas veces se vio algo tan descarado como lo de “Da Man”. En más de una entrevista que realizó después de su marcha de Raw, Goldberg habla abiertamente de la repulsión que sentía por McMahon y su negocio, como en su opinión había “arruinado el Wrestling”, y que la única razón por la que aceptó el contrato de un año fueron los fans (especialmente los niños).

Con ésto termino ésta pequeña muestra de cómo le fue a algunas de las estrellas de Nitro en el show rival. Otro día hablaré de la Era Attitude y de lo que fue Nitro en sí, e intentaremos ver los puntos fuertes y débiles de ambos programas. Hala, hasta otra.

Hablar de Lamont Coleman (aka Big L) es hablar de uno de tantos raperos a los que la muerte les llegó demasiado pronto. Un chico que como 2Pac, Biggie, J Dilla o tantos otros murió antes de que pudiera siquiera perfeccionar su talento. En éste debut, publicado en 1995, Coleman fabrica el que probablemente sea uno de las óperas primas más frescas que dio el Rap neoyorquino durante los 90. A su flow descomunal y fluído se une una producción increíblemente buena para un disco debut, unas colaboraciones de lujo (destacar la presencia de Fat Joe, mucho antes de que se empezara a juntar con estrellitas del Pop y el R&B), y unas bases que entran en  tus oídos como si de una manada de búfalos se tratara.

A nivel lírico el disco también se sale, con una temática oscura y siniestra que narra la realidad de los barrios bajos de Nueva York, especialmente Harlem, donde él vivía. Drogas, pistolas, palizas, prostitución, nula presencia policial salvo para detener a alguien por el color de su piel… todo eso concuerda magníficamente con el estilo de las bases y los sampleados, a veces ocuros, a veces claustrofóbicos, pero siempre adictivos y refrescantes. Otra muestra más de que la Costa Este estaba más viva que nunca en aquellos días, y que la guerra Oeste contra Este que algunos medios se sacaron de la manga no tenía sentido, ya que ambas escenas al fin y al cabo vivían sus mejores años.

A éste Lifestylez Ov Da Poor & Dangerouz le siguió tres años después The Big Picture, un disco que, aún con grandes temas, abusa en exceso de las colaboraciones (casi todos los temas son duetos). Un año después de la salida de ese disco, en 1999, L moría tiroteado por unos pandilleros de Harlem, su barrio natal. La causa de la muerte, un ajuste de cuentas con su hermano, que al estar encarcelado terminó con la muerte de Lamont. Tenía 24 años.

La frase que diré sonará tópica y oportunista, pero mientras quede su música, el recuerdo de Big L seguirá vivo en todos nosotros. Sobra decir que es imprescindible si te gusta el Rap de los 90.

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Big L (30/5/1974 – 15/2/1999)

Complementamos la entrada con los dos videoclips que se rodaron para el disco, Put It On y MVP.